Hola a todos, quería compartir con vosotros un vídeo de un programa de TVE que hacen los viernes a las 23:30 horas que se llama "Entre dos aguas" y presenta Javier Limón. El programa siempre habla de música y en casi todos relaciona músicas de América y Europa o, como en este caso, habla de un instrumento que aunque muy arraigado en nustra cultura dentro de la música flamenca, de hecho se suele llamar "cajón flamenco", sus orígenes son afro-peruanos, siendo en Perú donde se desarrolla y se convierte en un instrumento muy popular y arraigado en la cultura de ese país.
El programa sirve para tener una idea básica de cual ha sido el viaje del cajón desde Perú hasta que se incorpora en el flamenco.
Seguro que os gustará.
Aquí tenéis el enlace.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/entre2aguas/entre2aguas-capitulo-7/1252976/
Adiós.
sábado, 17 de diciembre de 2011
sábado, 5 de noviembre de 2011
MARIMBAS
Hola a todos. En esta entrada voy a hacer una relación de las marcas más importantes de marimbas que hay en el mercado y que algunos de vosotros me habéis pedido.
En cada enlace podéis ver sus instrumentos.YAMAHA
Yamaha no es exclusivamente una marca de instrumentos de percusión, sino que tiene también instrumentos de viento y pianos. Respecto a percusión tiene instrumentos de parche y de láminas (marimbas, xilófonos, liras, campanólogos, etc…).
Su marimba más importante es el modelo YM-6100, aunque tiene también una de las marimbas de 5 octavas más vendidas como es la YM-5100.
Su página web es: http://es.yamaha.com/es/products/musical-instruments/percussions/
CONCORDE
Es una marca exclusivamente de instrumentos de percusión.
Esta es su página web: http://www.pustjenspercussion.nl/
MALLETECH
Aquí tenéis otra marca exclusiva en percusión, y más en concreto en instrumentos de láminas. Mallletech sólo hace instrumentos de láminas (marimbas, xilos, liras y vibráfonos).
Y aquí tenéis su página web donde además de los instrumentos de láminas podéis encontrar baquetas y partituras de la editorial “Studio4 Music”.
MARIMBA ONE
Esta marca realiza exclusivamente marimbas. Es americana y su dueño se llama Ron Samuels.
Aquí tenéis la foto y el enlace a su página web: http://www.marimba1.com/
MUSSER
Musser y ludwid son dos compañías que se juntaron hace unos años. Ludwid se dedica a instrumentos de parche y Musser a instrumentos de láminas. Y aquí tenéis su página web: http://www.musser-mallets.com/
ROYAL PERCUSSION. STUDIO 49
Esta sería otra empresa dedicada exclusivamente a la percusión. La marimba del conservatorio es de esta marca.
Su página web es: http://www.studio49.de/katalog/index.cfm?iCountry=11&iLanguage=56&bCategory=0&PK_FirstLevel=71
ADAMS
Esta empresa es holandesa y tiene instrumentos de parche y de láminas. Su página web es: http://www.adams-music.com/
KOROGI
Aquí tenéis la japonesa Korogi, como veis muy parecidas a la Concorde, ya que parece que el fabricante es el mismo.
Su página Web: http://www.korogimusic.com/
DYNASTY
Aquí tenéis otra empresa y su página web: http://dynastyband.com/products/Keyboard-Percussion/Marimbas
Todas estas marimbas que podéis ver son de Palo Rosa de Honduras, en inglés “Honduras Rosewood”. Si os dais cuenta elsistema de tubas cambia de una a otra. Pueden ser tubos redondos (Malletech, Yamaha), tubos ovalados (marimba one) o tubos
Helmholtz (Admas, Concorde…). En otra entrada hablaré de los tubos y de los tipos de maderas.
En cada una de los enlaces que os pongo podéis entreteneros viendo todos los detalles de cada una de ellas así como el resto de instrumentos dé cada una de las marcas.
Adiós
sábado, 29 de octubre de 2011
MINIMALISMO
Hola de nuevo, debido a que en uno de los grupos de cámara estamos trabajando una obra minimalista llamada "Palilalie" de Thierry de Mey, voy a subir de nuevo la entrada del año pasado que habla del minimalismo y ampliaré alguna cosa al final de la entrada.
El "minimalismo" es un estilo musical que surge en la década de 1960 en EE.UU. y se caracteriza por ser una música sencilla (que no fácil) y directa. Este estilo musical surge como consecuencia de una serie de compositores de querer romper con todas las corrientes musicales y todas las experimentaciones que se habían dado en el siglo XX. Y para ello trabajaron en sus piezas con unos medios drásticamente reducidos, limitándose a los elementos musicales más básicos. Entre los más importantes destacan La Monte Young, Terry Riley, Philip Glass, Arvo Pärt y Steve Reich. De todos ellos y por la importancia que tiene para la percusión y aprovechando que estamos trabajando un obra de él en clase os voy a hablar un poco de Steve Reich.
Nace en 1936 en EE.UU. Desde sus comienzos comenzó a interesarse por la repetición de un mismo patrón y sobre todo profundizó en lo llamados "cambios de fase". La primera pieza en la que utilizó los "cambios de fase" fué "Piano Phase" para dos pianos (también hay una versión para dos marimbas llamada "Marimba Phase"). Esta obra son cinco notas que se distribuyen en un grupo de doce semicorcheas y mientras un intérprete mantiene el tempo toda la obra, el otro va acelerando poco a poco de manera que llega un momento que la segunda nota del grupo le coincide con la primera del otro intérprete (el que mantiene el tempo). Después se produce mismo proceso hasta que otra vez se vuelven a juntar (la tercera nota del grupo del músico que acelera coincidiría con la primera del que no acelera) y así hasta completar las doce posibilidades.
Otra forma de utilizar los cambios de fase la tenemos en la obra que estamos trabajando en clase: "Music for Pieces of Wood", obra para cinco claves afinadas, en la cual cada músico (excepto el 1) toca el mismo patrón, pero comenzando en un lugar diferente del compás. La presentación delpatrón la realiza nota por nota hasta que suena completo.
Y la otra forma en la que desarrolla los cambis de fase sería "Claping Music" para dos intérpretes que hacen palmas con las manos. En esta obra los dos músicos hacen el mismo patrón rítmico de doce corcheas,y mientras uno se mantiene fijo toda la obra, el otro varía cada compás haciendo el mismo patrón, pero comenzando cada vez en una de las doce corcheas del compás.
Destacar también otras obras importantes para percusión como son "Six Marimbas", "Nagoya Marimbas" y "Drumming".
A continuación os voy aponer un vídeo de cada una de ellas (excepto de "Music for Pieces of Wood" que ya está puesta en el blog).
PIANO PHASE
CLAPING MUSIC
DRUMMING
NAGOYA MARIMBAS
SIX MARIMBAS
Esto es solo una muestra de su música para percusión sola, aunque tiene muchas más cosas para otros conjuntos instrumentales que son muy interesantes.
Os paso el enlace de la página web de Steve Reich por si alguien quiere saber algo más sobre él.
http://www.stevereich.com/
Respecto a la obra que estamos interpretando en cámara "Palilalie" y a su compositor, decir que Thierry de Mey es un compositor y cineasta belga que tiene una gran relación con la danza, lo cual se demuestra en algunas de sus obras (como luego comentaré).
Respecto a "Palilalie" es un dúo que se puede interpretar con cualquier instrumento o grupo de insrtrumentos. Palilalie es un término técnico para referirse a la tartamudez. La frase musical es enunciada en pequeños fragmentos, casi nota a nota, y se va desrrollando, variando, cambiando, desajustándose... Mas que un diálogo de personas que padecen tartamudez, el resultado es una técnica composicional que se empleaba en la Edad Media llamada "Hoquetus".En el siglo XIII el coro se respondía nota a nota o con pequeños motivos melódicos y rítmicos y estaba colocado en las alas de la iglesia o catedral, por lo que si se escucha en el centro se produce un efecto de espacialidad o estereofonía, de manera que cuando una voz cantaba sus notas, el resto permanecían calladas hasta que alguna de ellas recogía la línea melódica y la anterior permanecía en silencio.
A continuación os pongo un enlace con la obra interpretada por dos saxos.
En la siguiente entrada hablaré de una obra de Thierry de Mey para tres percusionistas que está directamente relacionada con la danza y que seguro os gustará.
Adios.
El "minimalismo" es un estilo musical que surge en la década de 1960 en EE.UU. y se caracteriza por ser una música sencilla (que no fácil) y directa. Este estilo musical surge como consecuencia de una serie de compositores de querer romper con todas las corrientes musicales y todas las experimentaciones que se habían dado en el siglo XX. Y para ello trabajaron en sus piezas con unos medios drásticamente reducidos, limitándose a los elementos musicales más básicos. Entre los más importantes destacan La Monte Young, Terry Riley, Philip Glass, Arvo Pärt y Steve Reich. De todos ellos y por la importancia que tiene para la percusión y aprovechando que estamos trabajando un obra de él en clase os voy a hablar un poco de Steve Reich.
Nace en 1936 en EE.UU. Desde sus comienzos comenzó a interesarse por la repetición de un mismo patrón y sobre todo profundizó en lo llamados "cambios de fase". La primera pieza en la que utilizó los "cambios de fase" fué "Piano Phase" para dos pianos (también hay una versión para dos marimbas llamada "Marimba Phase"). Esta obra son cinco notas que se distribuyen en un grupo de doce semicorcheas y mientras un intérprete mantiene el tempo toda la obra, el otro va acelerando poco a poco de manera que llega un momento que la segunda nota del grupo le coincide con la primera del otro intérprete (el que mantiene el tempo). Después se produce mismo proceso hasta que otra vez se vuelven a juntar (la tercera nota del grupo del músico que acelera coincidiría con la primera del que no acelera) y así hasta completar las doce posibilidades.
Otra forma de utilizar los cambios de fase la tenemos en la obra que estamos trabajando en clase: "Music for Pieces of Wood", obra para cinco claves afinadas, en la cual cada músico (excepto el 1) toca el mismo patrón, pero comenzando en un lugar diferente del compás. La presentación delpatrón la realiza nota por nota hasta que suena completo.
Y la otra forma en la que desarrolla los cambis de fase sería "Claping Music" para dos intérpretes que hacen palmas con las manos. En esta obra los dos músicos hacen el mismo patrón rítmico de doce corcheas,y mientras uno se mantiene fijo toda la obra, el otro varía cada compás haciendo el mismo patrón, pero comenzando cada vez en una de las doce corcheas del compás.
Destacar también otras obras importantes para percusión como son "Six Marimbas", "Nagoya Marimbas" y "Drumming".
A continuación os voy aponer un vídeo de cada una de ellas (excepto de "Music for Pieces of Wood" que ya está puesta en el blog).
PIANO PHASE
CLAPING MUSIC
DRUMMING
NAGOYA MARIMBAS
SIX MARIMBAS
Esto es solo una muestra de su música para percusión sola, aunque tiene muchas más cosas para otros conjuntos instrumentales que son muy interesantes.
Os paso el enlace de la página web de Steve Reich por si alguien quiere saber algo más sobre él.
http://www.stevereich.com/
Respecto a la obra que estamos interpretando en cámara "Palilalie" y a su compositor, decir que Thierry de Mey es un compositor y cineasta belga que tiene una gran relación con la danza, lo cual se demuestra en algunas de sus obras (como luego comentaré).
Respecto a "Palilalie" es un dúo que se puede interpretar con cualquier instrumento o grupo de insrtrumentos. Palilalie es un término técnico para referirse a la tartamudez. La frase musical es enunciada en pequeños fragmentos, casi nota a nota, y se va desrrollando, variando, cambiando, desajustándose... Mas que un diálogo de personas que padecen tartamudez, el resultado es una técnica composicional que se empleaba en la Edad Media llamada "Hoquetus".En el siglo XIII el coro se respondía nota a nota o con pequeños motivos melódicos y rítmicos y estaba colocado en las alas de la iglesia o catedral, por lo que si se escucha en el centro se produce un efecto de espacialidad o estereofonía, de manera que cuando una voz cantaba sus notas, el resto permanecían calladas hasta que alguna de ellas recogía la línea melódica y la anterior permanecía en silencio.
A continuación os pongo un enlace con la obra interpretada por dos saxos.
En la siguiente entrada hablaré de una obra de Thierry de Mey para tres percusionistas que está directamente relacionada con la danza y que seguro os gustará.
Adios.
viernes, 30 de septiembre de 2011
RUDIMENTOS - REDOBLE
Hola a todos, vamos a comenzar el curso recordando algunas de las entradas del año pasado. Empezaremos por las dos entradas que tenían que ver con la caja: la de los rudimentos y la de los redobles.
LOS RUDIMENTOS
¿Que son?
Los rudimentos son un conjunto de patrones básicos usados habitualmente en la caja (si bien algunos de ellos se pueden también utilizar en otros instrumentos como set-up, batería, láminas, etc...). Esta serie de rudimentos o patrones básicos se pueden distribuir según el aspecto técnico que trabajen: golpe simple, doble golpe, paradiddles (en todas sus formas), mordentes de una nota (flams), mordentes de dos notas (drags), mordentes de tres notas (ruffs) y redobles abiertos (como podéis ver en el enlaceque os pongo).
Estos rudimentos no siempre aparecen de forma literal (como aparecen en el enlace), sino que entre ellos van formando variaciones y se van combinando, produciéndose así una gran cantidad de variaciones.
Han habido algunos inentos de formalizar una lista estándar de rudimentos para caja y, finalmente, la Percussive Arts Society,con un comité presidido por Jay Wanamaker organizó una lista con los 40 rudimentos esenciales, los cuales incluyen la lista estándar de 26 rudimentos americanos que ya estaban oficialmente reconocidos.
Tenemos que tener en cuenta que la finalidad no es tocar los rudimentos como tal (ya que ellos por sí mismos no tendrían sentido musical) sino que su estudio nos sirva para poder interpretar las obras para caja con mayor facilidad. Uno de los libros técnicos más completos y donde cada uno de los rudimentos están desarrollados de forma bastante amplia es el RUDIMENTAL PRIMER de Mitchell Peters.
REDOBLE EN LA CAJA
La caja ha sido durante muchos siglos un instrumento usado básicamente en el ejército y su finalidad fué la de servir para que todos los soldados marcharan al mismo tiempo (actualmente sigue siendo así) y también el realizar una serie de toques que servían para avisar a los soldados de las diferentes acciones a realizar en el campo de batalla (ataque, retirada, disparar...). De esta forma de interpretar tiene su orígen lo que actualmente llamamos como "estilo rudimental". En este estilo el redoble utilizado es el doble golpe o abierto (dos golpes con cada mano), en inglés "open roll". Hay que tener en cuenta algunos factores que nos permiten conocer el porqué se usaba este tipo de redoble. El factor más importante es el tipo de instrumento que se utilizaba en los siglos XV-XVI-XVII y XVIII. Las cajas que se utilizaban eran con un casco más profundo que el actual, también el uso de parches muchos más gruesos, la tensión por cuerdas que impedía tensar el parche fuertemente y el uso de unas baquetas más cortas que las actuales impedían poder realizar un redoble cerrado como el que conocemos actualmente.
Hay otro redoble, que se llama en inglés "triple stroke roll" (redoble de tres golpes), y que es usado esporádicamente en alguna obra de estilo rudimental, así como en obras de estilo clásico de caja. Es un redoble a medio camino entre el cerrado y el abierto y como su nombre indica se realiza dando tres rebotes con cada mano.
Y por último tenemos el redoble cerrado, que en inglés lo podéis encontrar como closed roll (redoble cerrado), multiple bounce roll (redoble de múltiples rebotes), orchestral roll (redoble orquestal). Todos estos términos se refieren al mismo tipo de redoble: redoble cerrado o presionado. Este redoble se comenzó a usar cuando la caja se incorporó a la orquesta sinfónica, ya que fue necesario el realizar un redoble mucho más legato y delicado que el redoble abierto y que imitara una nota tenida de cualquier instrumento de cuerda o viento. Este redoble se interpreta realizando múltiples rebotes con cada mano.
Como resumen:
- Open roll (redble abierto o redoble rudimental): se utiliza en el estilo rudimental y se realiza con dos golpes con cada mano.
-Triple stroke roll (redoble de tres golpes): se puede utilizar en cualquier estilo y se realiza con tres golpes con cada mano.
- Closed roll, multiple bounce roll, orchestral roll (redoble cerrado, redoble orquestal): se utiliza en el repertorio orquestal (y de banda) así como en las obras de caja que no son de estilo rudimental.
Lo más importante en la interpretación de cualquiera de los redobles es imitar el sonido de una nota larga de un instrumento de cuerda o viento.
Adiós y a estudiar que ya queda poco para el verano ¿.........?
LOS RUDIMENTOS
¿Que son?
Los rudimentos son un conjunto de patrones básicos usados habitualmente en la caja (si bien algunos de ellos se pueden también utilizar en otros instrumentos como set-up, batería, láminas, etc...). Esta serie de rudimentos o patrones básicos se pueden distribuir según el aspecto técnico que trabajen: golpe simple, doble golpe, paradiddles (en todas sus formas), mordentes de una nota (flams), mordentes de dos notas (drags), mordentes de tres notas (ruffs) y redobles abiertos (como podéis ver en el enlaceque os pongo).
Estos rudimentos no siempre aparecen de forma literal (como aparecen en el enlace), sino que entre ellos van formando variaciones y se van combinando, produciéndose así una gran cantidad de variaciones.
Han habido algunos inentos de formalizar una lista estándar de rudimentos para caja y, finalmente, la Percussive Arts Society,con un comité presidido por Jay Wanamaker organizó una lista con los 40 rudimentos esenciales, los cuales incluyen la lista estándar de 26 rudimentos americanos que ya estaban oficialmente reconocidos.
Tenemos que tener en cuenta que la finalidad no es tocar los rudimentos como tal (ya que ellos por sí mismos no tendrían sentido musical) sino que su estudio nos sirva para poder interpretar las obras para caja con mayor facilidad. Uno de los libros técnicos más completos y donde cada uno de los rudimentos están desarrollados de forma bastante amplia es el RUDIMENTAL PRIMER de Mitchell Peters.
En el siguiente enlace tenéis toda la lista de rudimentos publicados por el PAS y organizados según el recurso técnico que utilizan (golpe simple, doble, perdiddle, mordentes, etc...). No estaría mal que los imprimáis y los pusiérais en la habitación donde hacéis técnica diariamente para echar un vistazo todos los días.
http://www.pas.org/pdf/rudiment.pdfREDOBLE EN LA CAJA
La caja ha sido durante muchos siglos un instrumento usado básicamente en el ejército y su finalidad fué la de servir para que todos los soldados marcharan al mismo tiempo (actualmente sigue siendo así) y también el realizar una serie de toques que servían para avisar a los soldados de las diferentes acciones a realizar en el campo de batalla (ataque, retirada, disparar...). De esta forma de interpretar tiene su orígen lo que actualmente llamamos como "estilo rudimental". En este estilo el redoble utilizado es el doble golpe o abierto (dos golpes con cada mano), en inglés "open roll". Hay que tener en cuenta algunos factores que nos permiten conocer el porqué se usaba este tipo de redoble. El factor más importante es el tipo de instrumento que se utilizaba en los siglos XV-XVI-XVII y XVIII. Las cajas que se utilizaban eran con un casco más profundo que el actual, también el uso de parches muchos más gruesos, la tensión por cuerdas que impedía tensar el parche fuertemente y el uso de unas baquetas más cortas que las actuales impedían poder realizar un redoble cerrado como el que conocemos actualmente.
Hay otro redoble, que se llama en inglés "triple stroke roll" (redoble de tres golpes), y que es usado esporádicamente en alguna obra de estilo rudimental, así como en obras de estilo clásico de caja. Es un redoble a medio camino entre el cerrado y el abierto y como su nombre indica se realiza dando tres rebotes con cada mano.
Y por último tenemos el redoble cerrado, que en inglés lo podéis encontrar como closed roll (redoble cerrado), multiple bounce roll (redoble de múltiples rebotes), orchestral roll (redoble orquestal). Todos estos términos se refieren al mismo tipo de redoble: redoble cerrado o presionado. Este redoble se comenzó a usar cuando la caja se incorporó a la orquesta sinfónica, ya que fue necesario el realizar un redoble mucho más legato y delicado que el redoble abierto y que imitara una nota tenida de cualquier instrumento de cuerda o viento. Este redoble se interpreta realizando múltiples rebotes con cada mano.
Como resumen:
- Open roll (redble abierto o redoble rudimental): se utiliza en el estilo rudimental y se realiza con dos golpes con cada mano.
-Triple stroke roll (redoble de tres golpes): se puede utilizar en cualquier estilo y se realiza con tres golpes con cada mano.
- Closed roll, multiple bounce roll, orchestral roll (redoble cerrado, redoble orquestal): se utiliza en el repertorio orquestal (y de banda) así como en las obras de caja que no son de estilo rudimental.
Lo más importante en la interpretación de cualquiera de los redobles es imitar el sonido de una nota larga de un instrumento de cuerda o viento.
Adiós y a estudiar que ya queda poco para el verano ¿.........?
viernes, 16 de septiembre de 2011
INICIO CURSO 2011-2012 (RECTIFICACIÓN)
Hola, rectifico los horarios de la anterior entrada que ponía a las 17:30. La hora a la que estáis citados es las 17:00. El lunes para enseñanzas elementales y el martes para profesional. Los horarios de cámara los daré yo que seré quien os dará cámara este curso (como siempre) el mismo martes. Antes de subir al aula de percusión a coger el horario individual tener claro el resto de horarios de las diferentes asignaturas.
Los horarios de percusión los haremos como siempre, una vez sepáis todos los horarios del resto de asignaturas os vais al aula de percusión y entre todos ponemos el horario individual. Quien no esté ya sabe que se quedará con el peor horario.
Adiós
Los horarios de percusión los haremos como siempre, una vez sepáis todos los horarios del resto de asignaturas os vais al aula de percusión y entre todos ponemos el horario individual. Quien no esté ya sabe que se quedará con el peor horario.
Adiós
martes, 13 de septiembre de 2011
CURSO 2011-2012
Hola a todos, ya estamos aquí de nuevo. Espero que hayáis descansado este verano y estéis con ganas de empezar el curso (ja, ja).
Espero que el blog funcione un poco mejor que el año pasado y lo veáis un poco más.
El inicio de curso y entrega de horarios está previsto para el lunes día 19 a las 17:30 enseñanzas elementales y el martes 20 a las 17:30 para enseñanzas profesionales.
Bueno, ya iré publicando cosas poco a poco.
Adiós a todos y buen curso.
Espero que el blog funcione un poco mejor que el año pasado y lo veáis un poco más.
El inicio de curso y entrega de horarios está previsto para el lunes día 19 a las 17:30 enseñanzas elementales y el martes 20 a las 17:30 para enseñanzas profesionales.
Bueno, ya iré publicando cosas poco a poco.
Adiós a todos y buen curso.
sábado, 19 de febrero de 2011
MEDIDAS
Hola amigos, después de hablar en clase con algunos de vosotros sobre los tamaños y medidas de los instrumentos más habituales y ver que habían algunas dudas al respecto os voy a poner en esta nueva entrada cuales son las medidas de los instrumentos que soléis tocar a menudo.
En primer luga deciros que las medidas de todos los instrumentos de percusión se encuentran en pulgadas. La pulgada es un sistema de medición que se utiliza en EE.UU, Inglaterra y algunos otros países como Puerto Rico, Bahamas y Jamaica. La pulgada de suele expresar con poniendo comillas ( " ) detrás del número (por ejemplo 12") aunque también lo podéis ver como 12pulg.-12plg-12inches.
La equivalencia de la pulgada en nuestro sistema de medición sería de 1"=2,54cm. Es importante saber esto ya que todos los instrumentos de percusión se miden en pulgadas. A continuación voy a poneros los tamaños mas habituales de los instrumentos más habituales.
TIMBALES
El juego de timbales más estandarizado y el que tenéis en todas vuestras bandas y en el conservatorio son de cinco timbales (aunque ya se que algunos no tenéis los cinco) y tienen las siguientes medidas: 32"-29"-26"-23"-20". Para que tengáis una referencia esto en centímetros sería: 81,28-73,66-66,04-58,42-50,8.
Aparte de estas medidas, que como decía antes son las más habituales, también existen timbales de 31"-30"-28"-25"-22"-21".
CAJAS
En las cajas tenemos una gran variedad de tamaños, tanto en diámetros como en profundidades. Sin embargo podemos decir que quizásel tamaño más habitual es de 14"x5". Para que os sirva de referencia y podáis comparar, la caja Pearl Symphonic de tres bordones que tenemos en el conservatorio es de 14"x5,5". El diámetro másgeneralizado en cajas es de 14" y las profundidades del casco pueden ser de 4"-5"-5,5"-6". Los field drums (para que lo entendáis "tambor militar") suelen tener 14" ó 16" de diámetro y una profundidad de 12"a 16". También hay cajas más pequeñas de 13"-12" y 10" de diámetro y también con diferentes profundidades.
Bueno, otro día añadiré más instrumentos ya que la lista puede ser interminable (platos, bombos, congas, bongos, cajas chinas, triángulos....).
Adios.
En primer luga deciros que las medidas de todos los instrumentos de percusión se encuentran en pulgadas. La pulgada es un sistema de medición que se utiliza en EE.UU, Inglaterra y algunos otros países como Puerto Rico, Bahamas y Jamaica. La pulgada de suele expresar con poniendo comillas ( " ) detrás del número (por ejemplo 12") aunque también lo podéis ver como 12pulg.-12plg-12inches.
La equivalencia de la pulgada en nuestro sistema de medición sería de 1"=2,54cm. Es importante saber esto ya que todos los instrumentos de percusión se miden en pulgadas. A continuación voy a poneros los tamaños mas habituales de los instrumentos más habituales.
TIMBALES
El juego de timbales más estandarizado y el que tenéis en todas vuestras bandas y en el conservatorio son de cinco timbales (aunque ya se que algunos no tenéis los cinco) y tienen las siguientes medidas: 32"-29"-26"-23"-20". Para que tengáis una referencia esto en centímetros sería: 81,28-73,66-66,04-58,42-50,8.
Aparte de estas medidas, que como decía antes son las más habituales, también existen timbales de 31"-30"-28"-25"-22"-21".
CAJAS
En las cajas tenemos una gran variedad de tamaños, tanto en diámetros como en profundidades. Sin embargo podemos decir que quizásel tamaño más habitual es de 14"x5". Para que os sirva de referencia y podáis comparar, la caja Pearl Symphonic de tres bordones que tenemos en el conservatorio es de 14"x5,5". El diámetro másgeneralizado en cajas es de 14" y las profundidades del casco pueden ser de 4"-5"-5,5"-6". Los field drums (para que lo entendáis "tambor militar") suelen tener 14" ó 16" de diámetro y una profundidad de 12"a 16". También hay cajas más pequeñas de 13"-12" y 10" de diámetro y también con diferentes profundidades.
Bueno, otro día añadiré más instrumentos ya que la lista puede ser interminable (platos, bombos, congas, bongos, cajas chinas, triángulos....).
Adios.
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