Hola de nuevo, debido a que en uno de los grupos de cámara estamos trabajando una obra minimalista llamada "Palilalie" de Thierry de Mey, voy a subir de nuevo la entrada del año pasado que habla del minimalismo y ampliaré alguna cosa al final de la entrada.
El "minimalismo" es un estilo musical que surge en la década de 1960 en EE.UU. y se caracteriza por ser una música sencilla (que no fácil) y directa. Este estilo musical surge como consecuencia de una serie de compositores de querer romper con todas las corrientes musicales y todas las experimentaciones que se habían dado en el siglo XX. Y para ello trabajaron en sus piezas con unos medios drásticamente reducidos, limitándose a los elementos musicales más básicos. Entre los más importantes destacan La Monte Young, Terry Riley, Philip Glass, Arvo Pärt y Steve Reich. De todos ellos y por la importancia que tiene para la percusión y aprovechando que estamos trabajando un obra de él en clase os voy a hablar un poco de Steve Reich.
Nace en 1936 en EE.UU. Desde sus comienzos comenzó a interesarse por la repetición de un mismo patrón y sobre todo profundizó en lo llamados "cambios de fase". La primera pieza en la que utilizó los "cambios de fase" fué "Piano Phase" para dos pianos (también hay una versión para dos marimbas llamada "Marimba Phase"). Esta obra son cinco notas que se distribuyen en un grupo de doce semicorcheas y mientras un intérprete mantiene el tempo toda la obra, el otro va acelerando poco a poco de manera que llega un momento que la segunda nota del grupo le coincide con la primera del otro intérprete (el que mantiene el tempo). Después se produce mismo proceso hasta que otra vez se vuelven a juntar (la tercera nota del grupo del músico que acelera coincidiría con la primera del que no acelera) y así hasta completar las doce posibilidades.
Otra forma de utilizar los cambios de fase la tenemos en la obra que estamos trabajando en clase: "Music for Pieces of Wood", obra para cinco claves afinadas, en la cual cada músico (excepto el 1) toca el mismo patrón, pero comenzando en un lugar diferente del compás. La presentación delpatrón la realiza nota por nota hasta que suena completo.
Y la otra forma en la que desarrolla los cambis de fase sería "Claping Music" para dos intérpretes que hacen palmas con las manos. En esta obra los dos músicos hacen el mismo patrón rítmico de doce corcheas,y mientras uno se mantiene fijo toda la obra, el otro varía cada compás haciendo el mismo patrón, pero comenzando cada vez en una de las doce corcheas del compás.
Destacar también otras obras importantes para percusión como son "Six Marimbas", "Nagoya Marimbas" y "Drumming".
A continuación os voy aponer un vídeo de cada una de ellas (excepto de "Music for Pieces of Wood" que ya está puesta en el blog).
PIANO PHASE
CLAPING MUSIC
DRUMMING
NAGOYA MARIMBAS
SIX MARIMBAS
Esto es solo una muestra de su música para percusión sola, aunque tiene muchas más cosas para otros conjuntos instrumentales que son muy interesantes.
Os paso el enlace de la página web de Steve Reich por si alguien quiere saber algo más sobre él.
http://www.stevereich.com/
Respecto a la obra que estamos interpretando en cámara "Palilalie" y a su compositor, decir que Thierry de Mey es un compositor y cineasta belga que tiene una gran relación con la danza, lo cual se demuestra en algunas de sus obras (como luego comentaré).
Respecto a "Palilalie" es un dúo que se puede interpretar con cualquier instrumento o grupo de insrtrumentos. Palilalie es un término técnico para referirse a la tartamudez. La frase musical es enunciada en pequeños fragmentos, casi nota a nota, y se va desrrollando, variando, cambiando, desajustándose... Mas que un diálogo de personas que padecen tartamudez, el resultado es una técnica composicional que se empleaba en la Edad Media llamada "Hoquetus".En el siglo XIII el coro se respondía nota a nota o con pequeños motivos melódicos y rítmicos y estaba colocado en las alas de la iglesia o catedral, por lo que si se escucha en el centro se produce un efecto de espacialidad o estereofonía, de manera que cuando una voz cantaba sus notas, el resto permanecían calladas hasta que alguna de ellas recogía la línea melódica y la anterior permanecía en silencio.
A continuación os pongo un enlace con la obra interpretada por dos saxos.
En la siguiente entrada hablaré de una obra de Thierry de Mey para tres percusionistas que está directamente relacionada con la danza y que seguro os gustará.
Adios.
