MEDIDAS

Hola amigos, después  de hablar en clase con algunos de vosotros sobre los tamaños y medidas de los instrumentos más habituales y ver que habían algunas dudas al respecto os voy a poner en esta nueva entrada cuales son las medidas de los instrumentos que soléis tocar a menudo.
En primer luga deciros que las medidas de todos los instrumentos de percusión se encuentran en pulgadas. La pulgada es un sistema de medición que se utiliza en EE.UU, Inglaterra y algunos otros países como Puerto Rico, Bahamas y Jamaica. La pulgada de suele expresar con  poniendo comillas ( " ) detrás del número (por ejemplo 12") aunque también lo podéis ver como 12pulg.-12plg-12inches.
La equivalencia de la pulgada en nuestro sistema de medición sería de 1"=2,54cm. Es importante saber esto ya que todos los instrumentos de percusión se miden en pulgadas. A continuación voy a poneros los tamaños mas habituales de los instrumentos más habituales.

TIMBALES
El juego de timbales más estandarizado y el que tenéis en todas vuestras bandas y en el conservatorio son de cinco timbales (aunque ya se que algunos no tenéis los cinco) y tienen las siguientes medidas: 32"-29"-26"-23"-20". Para que tengáis una referencia esto en centímetros sería: 81,28-73,66-66,04-58,42-50,8.
Aparte de estas medidas, que como decía antes son las más habituales, también existen timbales de 31"-30"-28"-25"-22"-21".

CAJAS
En las cajas tenemos una gran variedad de tamaños, tanto en diámetros como en profundidades. Sin embargo podemos decir que quizásel tamaño más habitual es de 14"x5". Para que os sirva de referencia y podáis comparar, la caja Pearl Symphonic de tres bordones que tenemos en el conservatorio es de 14"x5,5". El diámetro másgeneralizado en cajas es de 14" y las profundidades del casco pueden ser de 4"-5"-5,5"-6". Los field drums (para que lo entendáis "tambor militar") suelen tener 14" ó 16" de diámetro y una profundidad de 12"a 16".  También hay cajas más pequeñas de 13"-12" y 10" de diámetro y también con diferentes profundidades.

Bueno, otro día añadiré más instrumentos ya que la lista puede ser interminable (platos, bombos, congas, bongos, cajas chinas, triángulos....).
Adios.

MARIMBA EN MÉXICO Y GUATEMALA

Hola, a continuación os voy a hablar un poco sobre las marimbas en México y Guatemala, países donde la marimba tiene una gran importancia a nivel popular y cuyas marimbas han sido el orígen de las que conocemos actualmente.

MÉXICO

Mientras se ha dedicado mucha investigación sobre la marimba en Guatemala, poco se ha hablado sobra la marimba en México. Para comprender esta investigación hay que ver en primer lugar el ambiente cultural de Chiapas. Chiapas es el más situado más al sur  Estado mexicano, compartiendo su frontera  con Guatemala y otros tres estados mexicanos. Este hecho hace que tenga muchas cosas en común con Guatemala a nivel cultural, en un principio Chiapas fue estado Guatemalteco, en donde la marimba es sin duda el instrumento por excelencia (como veremos después en el apartado perteneciente a Guatemala).

            En el estado de Chiapas a la hora de referirse a la marimba se les llaman “las maderas que cantan “, ”Corazón de Madera” o ”Maderas de la Tierra”. Algunos músicos dan nombre personal a su propio instrumento.

           

En el concurso anual de marimba de Chiapas se realiza un atractivo libreto con información sobre artículos y fotografías de la tradición de la marimba. En estos libretos se incluyen poesías y los poetas hacen uso de palabras como alma, dulzor, corazón, magia o alcohol para describir las cualidades del sonido de la marimba

 Es uno de los instrumentos más representativo del país, sobre todo del estado de Chiapas, donde ha pasado a ser algo más que un instrumento. Es aquí donde se fabrican las mejores marimbas de México, debido a que utilizan madera proveniente de un árbol llamado hormiguillo, utilizando los más viejos que conservan una riqueza sonora mayor. Es una tarea ardua y difícil, por eso los constructores tradicionales conservan un gran prestigio, realizando tan solo tres o cuatro instrumentos al año.

El conocimiento que se tiene de la marimba en México se debe al conocimiento que dieron de ella en la capital los habitantes de Chiapas, que se acercaron para realizar grabaciones y amenizar los salones. Debido a esto surgieron innumerables grupos instrumentales e incluso escuelas que enseñaban el uso de este instrumento. Desde 1934 se tienen referencias de escuelas particulares, promovidas por los constructores, y que rápidamente proliferaron por toda la región, realzando la actividad de construcción del instrumento.

Estas orquestas que llegaban a la capital estaban formadas muchas veces por grupos enormes de marimbistas, en los cuales tocaban varios en una misma marimba (debido también a la escasez de medios), inventando una manera muy particular de tocar que fue conocida con el nombre de “tocar a la Mexicana”. Las crisis económicas supusieron un caos para estas orquestas y disminuyó el número de formaciones, que rápidamente se acomodaron a tocar con menos número de componentes. Aún así, hoy día podemos disfrutar de estas formaciones que, si bien no son tan extensas como antes, aún conservan la tradición de  “tocar a la Mexicana”, consiguiendo una sonoridad muy particular. Las orquestas de marimbas tenían como función la de orquesta de baile durante toda la noche. Estas orquestas de marimbas tocaban arreglos de temas clásicos o modernos, así como música popular del país. Estas bandas de marimbas también estaban incluidas en todo tipo de celebraciones como bautizos y bodas.

Desde los transportes de las marimbas por la selva con el instrumento a cuestas, hasta los conservatorios oficiales (donde la marimba se estudia tal y como la conocemos nosotros), los mexicanos han hecho de este instrumento algo que sigue evolucionando en los dos sentidos: la tradición y la modernización.

GUATEMALA

Este instrumento se encuentra en todas las zonas del país. Es instrumento nacional del país y muy apreciado por toda la sociedad.

En la construcción de las primeras marimbas se usaron solo escalas diatónicas, y se les dio el nombre de marimbas sencillas, en las que para bemolizar un sonido los ejecutantes pegaban una bolita de cera en un extremo de la lámina, bajándose así medio tono. A este proceso los marimbistas lo llamaban “transportar”.

De las primeras marimbas que se tienen conocimiento son las de aro o arco, consistentes en un teclado de madera de hormigo colocado sobre un marco de otra madera (pino o cedro), y con una correa de tela que le servía al ejecutante para colgársela y poder tocar moviéndose. Tenía calabazas  que le servían de cajas de resonancia. Estas marimbas aun pueden verse en algunos lugares distantes de las ciudades, donde las tocan de vez en cuando los campesinos que las han heredado de sus antepasados. Actualmente las cajas de resonancia se hacen de madera de cedro o ciprés, afinadas de acuerdo con la lámina, y con una membrana pegada con cera en el extremo inferior, lo que permite el “charleo” que facilita la prolongación del sonido.

Fue así como se conoció el instrumento hasta inicios del S.XX, en que aparecieron las primeras marimbas de doble teclado. Parece ser que el primero en construir una marimba capaz de producir escalas cromáticas fue el guatemalteco Sebastián Hurtado, por sugerencia del músico Julián Paniagua Martínez.

Los grupos de entonces consistían en una marimba pequeña llamada “marimba tenor” y a la grande se le denominaba simplemente marimba, acompañadas de un contrabajo al que han suprimido una cuerda y le denominan “violón” (tocado de forma pulsada) y una batería para acentuar el ritmo.

Los puestos de la marimba tienen los siguientes nombres: pícolo, tiple, centro y bajo. Los de la marimba tenor se denominan: pícolo, tiple y bajo de tenor. En la marimba grande se ha acostumbrado a tocar la melodía en el pícolo y el tiple, el acorde en el centro, y el bajo hace la nota mas grave del acorde. En la marimba tenor se toca en el pícolo y el tiple la segunda voz (a veces hasta una tercera voz), y el bajo de tenor refuerza la melodía.

La marimba en Guatemala está firmemente implantada que muchos guatemaltecos piensan que la marimba es original de Guatemala. A este respecto hay una frase que nos demuestra este hecho:

“LA MARIMBA PUEDE NO SER GUATEMALTECA,

PERO  INDUDABLEMENTE ES GUETEMALTECA”

MARIMBA DE GUATEMALA DE 1957

MARIMBA GUATEMALA

FORMAS DE TOCAR TRADICIONAL

ARVO PART

Y ya que hemos hablado del minimalismo y habéis escuchado varias cosas os propongo, dentro del minimalismo, cambiar completamente a lo que habéis escuchado en la anterior entrada.
Se trata del compositor estonio Arvo Party que utilizando los recursos del minimalismo (repetición de notas) consigue esta preciosidad.
Tiene obras para diferentes agrupaciones de cámara, corales, orquesta....
El primer vídeo es de un concierto, y en el segundo podéis ver al propio Arvo Part en un curso explicando la obra llamada "Fur Alina".

TWO FOR TWO

Hola, aquí os dejo una versión de la obra "Two for Two" que estamos trabajando con el grupo de cámara de los martes. La obra es del compositor y musicólogo italiano Domenico Giannetta y está interpretada por uno de los grupos italianos con más proyección y más innovadores (según las críticas) dentro del panorama "percusivo" italiano llamado Tetraktis. Es un grupo que comenzó en el año 1993 y sus cuatro miembros son destacados percusionistas italianos y colaboradores habituales de las mejores orquestas de Italia. Os pongo el vídeo y el que quiera saber más sobre el compositor o sobre el grupo aquí tenéis los enlaces a sus respectivas páginas web.
 http://www.domenicogiannetta.it/
 http://www.tetraktis.org/




Bueno, espero que os guste y a estudiar un poco.
Adios

EL REDOBLE EN LA CAJA

Hola amigos, como os dije en la anterior entrada de los rudimentos os voy a comentar un poco los diferentes tipos de redobles para la caja.

La caja ha sido durante muchos siglos un instrumento usado básicamente en el ejército y su finalidad fué la de servir para que todos los soldados marcharan al mismo tiempo (actualmente sigue siendo así) y también el realizar una serie de toques que servían para avisar a los soldados de las diferentes acciones a realizar en el campo de batalla (ataque, retirada, disparar...). De esta forma de interpretar tiene su orígen lo que actualmente llamamos como "estilo rudimental". En este estilo el redoble utilizado es el doble golpe o abierto (dos golpes con cada mano), en inglés "open roll". Hay que tener en cuenta algunos factores que nos permiten conocer el porqué se usaba este tipo de redoble. El factor más importante es el tipo de instrumento que se utilizaba en los siglos XV-XVI-XVII y XVIII. Las cajas que se utilizaban eran con un casco más profundo que el actual, también el uso de parches muchos más gruesos, la tensión por cuerdas que impedía tensar el parche fuertemente y el uso de unas baquetas más cortas que las actuales impedían poder realizar un redoble cerrado como el que conocemos actualmente.

Hay otro redoble, que se llama en inglés "triple stroke roll" (redoble de tres golpes), y que es usado esporádicamente en alguna obra de estilo rudimental, así como en obras de estilo clásico de caja. Es un redoble a medio camino entre el cerrado y el abierto y como su nombre indica se realiza dando tres rebotes con cada mano.

Y por último tenemos el redoble cerrado, que en inglés lo podéis encontrar como closed roll (redoble cerrado), multiple bounce roll (redoble de múltiples rebotes), orchestral roll (redoble orquestal). Todos estos términos se refieren al mismo tipo de redoble: redoble cerrado o presionado. Este redoble se comenzó a usar cuando la caja se incorporó a la orquesta sinfónica, ya que fue necesario el realizar un redoble mucho más legato y delicado que el redoble abierto y que imitara una nota tenida de cualquier instrumento de cuerda o viento. Este redoble se interpreta realizando múltiples rebotes con cada mano.

Como resumen:
- Open roll (redble abierto o redoble rudimental): se utiliza en el estilo rudimental y se realiza con dos golpes con cada mano.
-Triple stroke roll (redoble de tres golpes): se puede utilizar en cualquier estilo y se realiza con tres golpes con cada mano.
- Closed roll, multiple bounce roll, orchestral roll (redoble cerrado, redoble orquestal): se utiliza en el repertorio orquestal (y de banda) así como en las obras de caja que no son de estilo rudimental.

Lo más importante en la interpretación de cualquiera de los redobles es imitar el sonido de una nota larga de un instrumento de cuerda o viento.

Bueno, espero que haya quedado claro y que os ayude en vuestro estudio "diario".
Hasta la próxima.......
Adios

MUSIC FOR PIECES OF WOOD

Hola, ya que estamos trabajando en clase de cámara ésta obra os pongo un enlace para que la escuchéis. La versión que os pongo, en mi opinión, es muy buena, e interpretada por uno de los grupos que es un clasico en la historia de los ensembles de percusión y que debéis de conocer: "NEXUS" (en otra entrada os hablaré de ellos y de otros grupos importantes).
En esta versión la interpretan con los instrumentos que pone el compositor (claves afinadas), y a una velocidad que hace que tenga un carácter más virtuoso, lo cual proporciona más dificultad en la interpretación. La versión es del año 1984, hay que tener en cuenta que Nexus llevan juntos desde 1971.
La obra está compuesta por Steve Reich, que es un compositor americano que ha basado sus composiciones en un estilo musical llamado minimalismo, del cual también os hablaré en otra entrada.

Ahora a escuchar la obra y a disfrutarla (bueno, y a estudiarla un poco).



Adios

CALENDARIO ESCOLAR

Bueno, sigo probando cosas. Como he visto que el calendario escolar se queda muy pequeño en el lateral y no se identifica nada lo pongo aquí, en una entrada nueva, a ver si hay más suerte.

 Ya podéis organizaros las vacaciones, los puentes, etc…